Sub-Zero & Wolf redefine la arquitectura gastronómica desde la cocina 

La exposición '10 Restaurantes de Diseño Esencial España + Portugal', comisariada por Marisa Santamaría, tiene como objetivo mostrar cómo profesionales experimentados y emergentes pueden transformar la experiencia que se vive en el espacio culinario a través de la luz, los materiales, el estilo y el entorno a lo largo de los diez restaurantes seleccionados. La muestra se podrá ver hasta el 3 de marzo en el showroom de la firma, incluida dentro de la programación del Madrid Design Festival.

17/02/2026

Frente a la hegemonía de la imagen efímera y el artificio visual, emerge en la Península Ibérica una arquitectura que reivindica la esencialidad como método. Esta corriente huye de la tendencia para abrazar la permanencia, transformando el espacio de hospitalidad en un ejercicio de rigor constructivo y valor cultural. Bajo ...

Frente a la hegemonía de la imagen efímera y el artificio visual, emerge en la Península Ibérica una arquitectura que reivindica la esencialidad como método. Esta corriente huye de la tendencia para abrazar la permanencia, transformando el espacio de hospitalidad en un ejercicio de rigor constructivo y valor cultural. Bajo esta premisa, Sub-Zero & Wolf, firma estadounidense de electrodomésticos de alta gama, acoge la selección de diez estudios de arquitectura e interiorismo de España y Portugal que están redefiniendo el modo de proyectar el restaurante contemporáneo.

La muestra, comisariada por Marisa Santamaría, traza un mapa generacional donde conviven maestros consagrados de la arquitectura internacional —entre ellos dos premios Pritzker y dos Premios Nacionales de Arquitectura— junto a talentos emergentes, todos ellos unidos por una misma sensibilidad: entender el proyecto gastronómico como una arquitectura esencial, honesta y profundamente conectada con su contexto.

Diez lecturas de la esencialidad
A pesar de la diversidad de programas, escalas y geografías, los estudios seleccionados coinciden en ciertos principios que definen su aproximación a la esencialidad. La arquitectura se entiende como un ejercicio de respeto al contexto y a los materiales, donde la luz, la materia y la memoria del lugar determinan la forma y la atmósfera de cada espacio. La atención al detalle, la honestidad constructiva y la coherencia entre interior y exterior generan lugares que no buscan el efecto inmediato, sino la experiencia serena y duradera.

En todos los proyectos, los profesionales conciben el restaurante como un espacio que acompaña al comensal y al entorno, donde funcionalidad, emoción y estética convergen de manera equilibrada. Esta actitud proyectual común atraviesa generaciones y lenguajes distintos, mostrando que la esencialidad no es un estilo formal, sino una forma de entender la arquitectura como disciplina cultural y atemporal.



En esta selección conviven arquitecturas de fuerte arraigo territorial con otras que exploran la relación entre espacio, gesto contemporáneo y memoria construida. Estudios como RCR o Eduardo Souto de Moura abordan el restaurante desde una comprensión profunda del lugar y del material, construyendo la arquitectura desde la gravedad, la textura y la atmósfera, y apoyando la experiencia gastronómica en una espacialidad contenida, casi silenciosa, ajena a cualquier estridencia formal. Junto a ellos, arquitectas como Carme Pinós aportan una lectura más estructural y urbana, donde la claridad constructiva y la expresividad medida generan lugares de encuentro precisos, abiertos al entorno y al usuario.

La selección incluye también estudios que han hecho del interiorismo gastronómico un campo de investigación propio. Profesionales como Sandra Tarruella traducen la esencialidad en coreografías sutiles de luz, materia y uso, mientras que SelgasCano y Andreu Carulla incorporan dimensiones experimentales sin perder coherencia material y conceptual. Al mismo tiempo, una nueva generación —representada por Plantea Studio, MASSLAB o Francisco Tojal Arquitectos— reinterpreta códigos locales con sensibilidad contemporánea, prestando atención al detalle, la atmósfera y la relación entre arquitectura y gastronomía como experiencia cultural compartida.

Completa la selección la propuesta de Tuñón y Albornoz o Carmen Baselga, donde el restaurante se integra en un relato más amplio, dialogando con el patrimonio, la escala urbana y la construcción de una identidad espacial coherente y serena.

'10 Restaurantes de Diseño Esencial España + Portugal', es una invitación a dialogar sobre cómo el diseño puede construir experiencias auténticas, duraderas y conectadas con la esencia de los lugares y las personas. Estará abierta al público en el showroom de Sub-Zero & Wolf en Madrid (Calle Alcalá, 85) desde el 10 de febrero hasta el 3 de marzo, como parte de la programación del Madrid Design Festival 2026.

10 RESTAURANTES DE DISEÑO ESENCIAL ESPAÑA + PORTUGAL

Comisaria: Marisa Santamaría

Eduardo Souto de Moura Restaurante ESPACIO MIGUEL TORGA, Sabrosa

MASSLAB - Restaurante PORTO ARTS CLUB, Oporto

Sandra Tarruella Restaurante SALT, Barcelona

RCR – Restaurante LES COLS
, Olot

Selgas Cano, Andreu Carulla – Restaurante TRAMO, Madrid

Plantea Studio – Restaurante GOFIO, Madrid

Carme Pinós – Restaurante CAIXA FORUM, Zaragoza

Tuñón y Albornoz – CAFÉ DE LA GALERÍA, Museo Colecciones Reales, Madrid

Francisco Tojal Arquitectos – Restaurante BICA DO SAPATO, Lisboa

Carmen Baselga, Taller de Proyectos - Restaurante Casa Capicúae

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